Meilleurs films de 2019: bons films à regarder de l'année dernière

Meilleurs films de 2019: bons films à regarder de l’année dernière

hypnose

Meilleurs films

Danna Windsor / Thrillist

À une époque de défilement de flux et de contenu en streaming, il est important d’avoir un endroit où aller où le monde extérieur s’arrête. Que cet endroit soit une salle de cinéma ou une section de canapé ressemblant à un cratère reste un sujet chaud de débat, mais même au fur et à mesure que la distribution de films se transforme, l’attrait fondamental des films n’a pas changé. . Que font les meilleurs films? Ils transportent, défient et divertissent.

Parfois, cela signifie que vous parcourez la galaxie sur une autre planète avec Thanos, que vous passez des vacances dans un festival du solstice suédois effrayant ou que vous descendez le trottoir du quartier des diamants de Manhattan. Dans les superproductions géantes et les petits films, 2019 a fourni tellement d’occasions de se perdre que je ne pouvais pas m’arrêter sur une liste conventionnelle du top 10 ou 20. (Nous avons également des listes spécifiques au genre pour l’horreur, l’action, la comédie et la science-fiction si les offres ci-dessous ne rayent pas les démangeaisons du film.) Ce sont les 50 meilleurs films de l’année.

Nouvel an, nouveaux films – Consultez notre liste des meilleurs films de 2020, des meilleurs films d’action de 2020 et des films les plus sous-estimés de 2020.

où aller bernadette
Photos de Annapurna

cinquante Où êtes-vous allé, Bernadette

Date de sortie: 16 août
Émettre: Cate Blanchett, Billy Crudup, Emma Nelson, Kristen Wiig
Réalisateur: Richard Linklater (Enfance)
Parce que c’est génial: En août Où êtes-vous allé Bernadette? Il a frappé les théâtres après des mois de spéculations sur sa date de sortie en constante évolution dans la presse, et ceux qui l’ont vu ont été perplexes. Que fait exactement ce film original? L’adaptation de Richard Linklater du roman comique de Maria Semple, qui se concentre sur un architecte névrotique nommé Bernadette, peut peut-être être vue des mois plus tard comme une expérience intrigante, l’un de ces films qui combine des idées, des tons et des lieux, y compris Seattle et la glace. obsédé par la technologie. Couvert de l’Antarctique, avec un goût agréable. Une grande partie de l’énergie provient de la performance de Cate Blanchett dans le rôle central: elle attaque les nombreux monologues que le script lui donne, souvent livrés sous forme de courriels dictés sur son téléphone portable, et ne s’écarte jamais de la surcharge verbale du dialogue. Même lorsque les blagues ne passent pas, ce qui arrive souvent dans les sections plus satiriques, il trouve la note parfaite.
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grêle film satan
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49) Gloire à Satan?

Date de sortie: 19 avril
Réalisateur: Penny Lane (Notre Nixon)
Parce que c’est génial: Bien que Satan existe depuis longtemps, le Temple satanique, le principal objectif de ce documentaire astucieux, a été fondé en 2013 par Malcolm Jerry et Lucien Greaves. Le porte-parole du groupe, Greaves, parle avec autorité et humour des objectifs politiques, sociaux et théologiques les plus importants de l’organisation, qui mettent l’accent sur la liberté religieuse et la séparation de l’Église et de l’État. (À juste titre, le Temple satanique n’aime pas que les gouvernements installent les Dix Commandements dans les capitales des États.) Bien qu’ils portent du noir et apprécient souvent le heavy metal, ce ne sont pas les satanistes paniques sataniques des années 1980, qui reçoivent un Traitement CliffNotes ici, ou volé les fans de films d’horreur. À l’aide d’images de dessins animés de l’école du dimanche et de nouvelles, Lane donne au spectateur un cours intensif sur la place du satanisme dans l’histoire tout en mettant l’accent sur la nature activiste des satanistes modernes. Malgré quelques entretiens répétitifs, Gloire à Satan Cela fonctionne comme une amorce amusante et réfléchie sur un groupe qui ne trole qu’avec les meilleures intentions.
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alita battle angel
Film de la 20th Century Fox

48) Alita: Battle Angel

Date de sortie: 14 février
Émettre: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Keean Johnson, Mahershala Ali
Réalisateur: Robert Rodriguez (Sin City)
Parce que c’est génial: La première chose que vous remarquez est les grands yeux, qui appellent une autre dimension comme portails. Alita, un cyborg découvert dans une casse par un scientifique peut-être fou consommé par le chagrin de la mort de sa fille, est interprété par l’actrice Rosa Salazar, qui est apparue dans deux des Maze Runner Adaptations NOW et succès de Netflix l’année dernière Boîte à oiseaux, mais grâce à la technologie, ils l’amènent à une vie étrange Alita Producteur et co-scénariste James Cameron développé pour son travail environnemental extraterrestre Avatar. (Cameron allait à l’origine diriger Alita mais a été détourné par le monde Na’vi.) Par rapport à Avatar, ou d’autres actes récents de construction du monde gonzo coloré comme ascension vers Jupiter ou Valériane: la ville aux mille planètes, Alita: Battle Angel il se déplace par à-coups, s’efforçant parfois de fusionner la sensibilité hypersensible et lourde de Cameron avec l’approche plus ironique et impitoyable de Rodriguez. Pourtant, lorsque le film est mis en ligne, comme dans la séquence ridicule et cinétique de « motorball » qui voit notre héros se défendre contre des attaquants brutaux dans un jeu X-Games violent, c’est aussi excitant que ce genre d’altération de science-fiction réalité et brûler de l’argent -fi obtient le succès au box office. Peut-être approprié pour une histoire sur la relation compliquée d’un personnage avec son propre corps, le film prend du temps pour se mettre à l’aise dans sa propre peau de CG.
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trou dans le sol
A24

47) Le trou dans le sol

Date de sortie: 1er Mars
Émettre: Seána Kerslake, James Quinn Markey, Simone Kirby, Steve Wall
Réalisateur: Lee Cronin
Parce que c’est génial:Le trou dans le sol, un film d’horreur irlandais d’une férocité considérable, n’a pas peur de l’évidence. Comme le titre le promet, il y a un gros trou dans le sol, qui finit par être une source de stress pour Sarah (Kerslake) et son fils Chris (James Quinn Markey) qui se déplacent à la campagne pour échapper à une vie familiale en difficulté. Ils veulent un nouveau départ, mais leurs nouvelles fouilles ont des problèmes. En plus du trou tordu qui les attend dans les bois, le duo doit également faire face à une vieille dame effrayante au passé sombre, à quelques créatures effrayantes et à leur suspicion mutuelle croissante. Comme un film sur la maternité et l’anxiété parentale, Le trou dans le sol ne peut pas toucher la terreur déconcertante des coups de poing précédents de Sundance Le Babadook ou Héréditaire, qui a attaqué du matériel similaire avec un contrôle formel complet. Il s’agit plus d’un film d’horreur à base de viande et de pommes de terre, un film où la musique atteint un volume punitif et où les peurs arrivent comme sur des roulettes. Même si vous n’avez pas la profondeur émotionnelle des meilleurs efforts d’horreur, vous avez suffisamment de prouesses techniques pour l’inverser. Vous savez déjà ce qu’il y a au fond du trou, mais vous ne pourrez pas résister à creuser.
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Affichage
Photos de Annapurna

46) Réservation intelligente

Date de sortie: Le 24 mai
Émettre: Beanie Feldstein, Kaitlyn Dever, Billie Lourd, Jason Sudeikis
Réalisateur: Olivia Wilde
Parce que c’est génial: Les étudiants inscrits au Tableau d’honneur sont confrontés à des défis sociaux et sont obsédés par l’université au centre-ville Réservation intelligenteObéissante, drôle et d’une douceur désarmante, la comédie du lycée d’Olivia Wilde cherche toujours à l’optimiser. expériences. Après avoir passé les quatre dernières années de leur jeune vie à se concentrer sur leur éducation et leurs activités parascolaires, les meilleures amies Molly (la scandaleuse Feldstein) et Amy (la dry Dever) abordent une soirée avec un but. Ils ne veulent pas seulement passer un bon moment; Ils ont besoin de cette nuit sauvage pour endurer toutes les heures de consommation d’alcool, de drogues et de baisers perdus. De même, le film ne peut ébranler cette mentalité de liste de contrôle trop exagérée, car il passe de la configuration d’exposition et des bandes dessinées à l’explosion émotionnelle inévitable et à la résolution triomphale du jour de la remise des diplômes. (Nous obtenons même une séquence animée « folle », juste au cas où.) S’il y a un manque de véritable chaos ou un danger vertigineux dans la procédure, l’absence de cruauté peut sembler un refus de s’engager dans la misère ennuyeuse des adolescents. expérience: les artistes ajoutent suffisamment de poids émotionnel et d’ironie pour que les festivités continuent lorsque l’histoire perd de temps en temps son buzz.
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les morts ne meurent pas
Fonctions de mise au point

Quatre cinq Les morts ne meurent pas

Date de sortie: 14 juin
Émettre: Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Selena Gomez
Réalisateur: Jim JarmuschPaterson)
Parce que c’est génial: Les morts ne meurent pasLa comédie d’horreur à la fois triste et ringarde de Jim Jarmusch n’est pas entièrement discrète Zombieland Avec le riff de genre Adam Driver, certains attendaient peut-être quand la bande-annonce a été mise en ligne pour la première fois. L’action apocalyptique n’est pas terriblement excitante: comme un couple de policiers locaux chargés d’arrêter la naissance des morts, Driver et Murray échangent simplement des blagues réfléchies, discutent avec les habitants et conduisent sans but dans leur petite ville. Tilda Swinton, qui joue dans un salon funéraire écossais se balançant avec une épée de samouraï, fait probablement le plus de dégâts à la montée des forces du mal. Mais, comme c’est souvent le cas avec Jarmusch, les rythmes répétitifs du dialogue, toujours livrés sans expression, et les petites touches idiotes, telles que faire apparaître le chef de clan Wu-Tang RZA dans une tenue de livraison Wu-PS. hypnotique si vous êtes sensible à son mélange autoréférentiel de signifiants culturels et de gestes politiques. La sombre dégradation d’une fin, filmée dans un éclairage jour et nuit accrocheur, a une puissance surprenante. Le film pourrait ne pas être aussi dur que l’expérience de vampire sur le thème de Detroit de Jarmusch Seuls les amoureux sont vivants – et pas dans la même ligue que sa dernière collaboration avec Driver, le studio de personnages du New Jersey Paterson – Mais le réalisateur cannibalise à peine sa propre esthétique ici. Il reste déterminé à forger de nouveaux territoires à ses propres conditions.
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aniara
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44) Aniara

Date de sortie: 17 mai
Émettre: Emelie Jonsson, Bianca Cruzeiro, Arvin Kananian, Anneli Martini
Réalisateur: Pella Kagerman et Hugo Lilja
Parce que c’est génial: Avec toutes ses opportunités de catastrophe et de chaos, les voyages dans l’espace ne se passent jamais facilement à l’écran. Aniara, un drame suédois de science-fiction basé sur un poème de 1956 de l’auteur Harry Martinson, imagine un voyage à travers la galaxie aussi sombre et punissant qu’un épisode de HBO Restes. Avant que le voyage ne se passe mal, le protagoniste ingénieux du gardien du film MR (Jonsson) aide d’autres passagers à bord du vaisseau spatial de luxe à destination de Mars à passer du temps à enregistrer des heures avec le Mima, une forme d’intelligence artificielle. comme thérapie sensorielle qui permet aux humains de se souvenir des images de la terre. Lorsque le navire s’éloigne, le Mima commence également à mal fonctionner. Alors que la configuration de base de Aniara Présentant une ressemblance superficielle avec une série d’offres de genre Netflix médiocres, l’écriture, la réalisation et le jeu sont bien plus forts que la plupart des histoires d’effondrement social produites par Hollywood. Dans presque tous les sens, Aniara choisissez de pousser encore plus loin dans l’inconnu.
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dernier homme noir à san fransisco
A24

43) Le dernier homme noir de San Francisco

Date de sortie: 7 juin
Émettre: Jimmie H.Fails IV, Jonathan Majors, Danny Glover, Tichina Arnold
Réalisateur: Joe Talbot
Parce que c’est génial: « Faites-vous attention? » demande un prédicateur de rue dans la séquence d’ouverture éblouissante de ce portrait extrêmement ambitieux d’une ville en crise existentielle. De la photo d’ouverture d’une jeune femme confrontée à un homme en costume Hazmat à son image finale poignante, le début de Talbot, qui a commencé à collecter des fonds pour le projet via Kickstarter en 2015, exige son attention et récompense son la patience. Glissant à travers les quartiers sur sa planche à roulettes, Jimmie (Fails, qui partage également un crédit d’écriture dans le film) est une présence ironique et curieuse dans la ville qu’il appelle chez lui. En plus de sortir avec son beau meilleur ami Montgomery (Majors), Jimmie passe une grande partie de son temps à réparer la belle maison victorienne qui appartenait à son grand-père. Maintenant, il est évalué à 4 millions de dollars et appartient à un couple blanc plus âgé qui veut juste que Jimmie les laisse seuls. À travers un étrange ensemble de circonstances, Jimmie finit par emménager dans la maison, reprenant une partie de son histoire familiale au milieu d’une communauté qui se sent souvent assiégée. Drôle et mignon Le dernier homme noir de San Francisco Cela nécessite de grands changements, ce qui signifie que vous devez subir le détour occasionnel qui n’en vaut pas la peine – le dernier tiers s’arrête presque à mesure que de nouvelles intrigues sont introduites, mais chaque pouce de cette épopée miniature bizarre mérite d’être exploré. .
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ford v ferarri
20th Century Fox

42) Ford contre Ferrari

Date de sortie: 15 novembre
Émettre: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe
Réalisateur: James MangoldLogan)
Parce que c’est génial: En mettant l’accent sur le mouvement et la durée, les films sont parfaits pour vendre l’idée de vitesse. Ford contre Ferrari, un récit souvent professionnel et parfois merveilleux de la quête de la Ford Motor Company pour gagner les 24 heures du Mans 1966 en France, est un film qui sait quand mettre le gaz, quand freiner et quand rouler. de charme. Comme prévu, un certain niveau de spectacle est requis. En tant que concepteur américain iconoclaste de voitures Carroll Shelby (Damon) et coureur britannique Ken Miles (Bale), les deux stars incarnent des personnages qui leur vont comme une paire de gants de course, faisant équipe pour affronter des costumes d’entreprise et des responsables marketing. qui veulent limiter son éclat robuste. (Ça sent comme une métaphore pour quelque chose, non?) Même si certaines scènes flirtent franchement, jouant dans des endroits comme la version mineure de l’histoire, le réalisateur James Mangold est assez intelligent pour faire confiance au charisme naturel de ses acteurs et La tension inhérente de ses images de course sur le tronçon. Vraiment, à un certain moment, vous voulez juste voir comment les machines fonctionnent. rugissement du moteur.
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premier écran du film d'amour
Well Go USA Entertainment

41) Premier amour

Date de sortie: 27 septembre
Émettre: Masataka Kubota, Nao Ōmori, Shōta Sometani, Sakurako Konishi
Réalisateur: Takashi Miike (Audition)
Parce que c’est génial: Sautant d’une romance poignante à un bain de sang bouleversant, l’alouette criminelle de Takashi Miike, First Love, ne se calme jamais. Ce genre d’hyperactivité stylistique, une réticence à trouver une voie et à y rester, peut être irritant s’il n’est pas exécuté correctement, mais Miike, un cinéaste prolifique avec plus de 100 films de genre à son actif, est un maître du chaos contrôlé. La relation entre le jeune boxeur découragé Leo (Kubota) et la jeune prostituée hantée Monca (Konishi) fournit une épine dorsale structurelle pour le récit, qui rebondit sur une ville comme Yakuzas, Triades, police et subordonnés planifient toute la nuit. Les armes sont dessinées, les épées sont dessinées et, dans un moment particulièrement cinétique, le film passe à une animation aux couleurs vives, peut-être pour couvrir un effet que la production ne pouvait pas se permettre. Qui sait? Premier amour une énergie agitée vous évanouit même lorsque les corps s’accumulent.
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Passionnant télévision

Divertissement

Le meilleur de Thrillist (et le reste): les meilleurs joyaux cachés sur Netflix

une belle journée sur le quartier
Lancement de Sony Pictures
film de vengeance
Films de Samuel Goldwyn

39) Vengeance

Date de sortie: Le 24 mai
Émettre: Scott Adkins, Craig Fairbrass, Thomas Turgoose, Nick Moran
Réalisateur: Jesse V. JohnsonAgent de recouvrement)
Parce que c’est génial: La star de l’action DTV Scott Adkins sait comment frapper, mais ce film de combat chronologiquement fracturé, qui combine un drame sanglant de prison avec un fil de la pègre de Guy Ritchie, permet également à l’acteur amateur absurde de montrer ses talents d’acteur. . Avec une grille métallique sur les dents et des cicatrices noueuses sur le visage, Adkins joue le nom biblique Cain, un ancien boxeur devenu détenu qui commence le film en échappant à ses détails de sécurité lors d’un voyage à l’hôpital pour rendre visite à sa mère mourante. . En fuite, Cain se retrouve dans un pub au milieu de la journée, où il divertit les voyous réunis avec son histoire de vie complexe, impliquant la trahison de son frère aîné et de nombreux combats exténuants en prison. Johnson, un spécialiste devenu cinéaste qui a réalisé des films Adkins comme Accident homme et Triple menace, il a co-écrit le scénario d’une netteté rafraîchissante, qu’il a plus à l’esprit qu’un film de vengeance axé sur le combat, et met en scène des batailles de mêlée féroces avec une vigueur appropriée, permettant à Adkins de livrer l’une des meilleures performances de sa carrière. .
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dolemite est mon nom
Netflix

38) Dolemite est mon nom

Date de sortie: 4 octobre
Émettre: Eddie Murphy, Da’Vine Joy Randolph, Keegan-Michael Key, Wesley Snipes
Réalisateur: Craig Brewer (Agitation et flux)
Parce que c’est génial: Les cinéastes abordent rarement le sujet du cinéma avec la même combinaison de joie débridée et d’humour énergique que Dolemite est mon nom, un film bio d’une douceur attachante sur le talentueux comédien et producteur de films indépendant Rudy Ray Moore. Joué par Eddie Murphy, Moore montre son enthousiasme à remarquer une ouverture sur le marché du divertissement des années 1970: au départ, il ressort d’une projection de La première page et notez qu’il n’a pas de « titties, no funny, no kung fu », puis créez le type exact de produit que vous aimeriez voir. Cela signifie beaucoup de nudité, de farces et, oui, de kung-fu exagéré. Dans son temps de fonctionnement rapide, Dolemite est mon nom Cela montre à Moore de résoudre une série de défis techniques, financiers et artistiques: faire face à un réalisateur égocentrique (un hilarant Wesley Snipes), obtenir du financement pour payer une équipe inexpérimentée et enfin acquérir un distributeur pour le projet dans lequel il a consacré sa vie. . Comme ils l’ont fait avec le portrait de personnage hollywoodien de 1994 Ed Wood, les scénaristes Scott Alexander et Larry Karaszewski emballent l’histoire avec des détails charmants de la période et des extraits fascinants d’anecdotes sur la culture pop, que la caméra du réalisateur Craig Brewer glisse soigneusement, mais le film appartient à Murphy, qui se déplace à travers de chaque scène avec une parfaite maîtrise de son métier.
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film prêt ou non
Fox Searchlight

37) Prêt pas prêt

Date de sortie: 21 août
Émettre: Samara Weaving, Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny
Réalisateur: Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett (Le diable dû)
Parce que c’est génial: Visant un clan de démons riches avec un sens joyeux de la joie, Prêt pas prêt sait jusqu’où va sa prémisse de chasser les humains pour le sport. Après que Grace (Weaving) ait considérablement moins suffoqué, elle épouse la famille Le Domas, elle est forcée de jouer à un jeu sadique de cache-cache. Courant à travers des couloirs caverneux et des passages secrets remplis d’une robe de mariée en lambeaux, Grace se transforme d’un guerrier naïf plein d’espoir en un guerrier de classe déterminé et écrasant devant vos yeux. Où La purge des mines de la série de territoires thématiques similaires pour des épouvantables scènes de peur et des films d’action héroïques Prêt pas prêt c’est une affaire plus fantaisiste, comme une comédie de mœurs de Whit Stillman, réécrite par un fidèle Fangoria lecteur avec un goût pour les effets d’éclaboussure. Dès le début du jeu, les cinéastes refusent de bouger, livrant la fin d’horreur rare qui est aussi satisfaisante que la configuration.
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film fantôme
Well Go USA Entertainment

36) Ombre

Date de sortie: 3 mai
Émettre: Deng Chao, Sun Li, Zheng Kai, Wang Qianyuan
Réalisateur: Zhang Yimou (héros)
Parce que c’est génial: Dans une ville couverte de nuages ​​gris et assiégée par une pluie constante, un parapluie peut devenir votre dernière ligne de défense contre les éléments. Dans Ombre, la dernière épopée d’action visuellement époustouflante de héros et La maison des poignards volants Zhang Yimou, maître de Wuxia, les parasols sont plus que des écrans solaires utiles: ils peuvent être transformés en armes mortelles, tirer des lames en acier de type boomerang sur des attaquants venant en sens inverse, et se transformer en traîneaux de protection pour parcourir les rues glissantes. Ces dispositifs sont l’un des nombreux sauts imaginatifs faits pour raconter cette saga shakespearienne d’intrigues, de vengeance et de sosies secrets au palais pendant la période des Trois Royaumes de Chine. Le commandant Yu (Deng) sert à la merci du cruel roi Peiliang (Zheng), qui règne comme un adolescent méchant et pétulant, mais le vaillant commandant est en fait une « ombre », un corps doublement recruté pour servir de remplaçant potentiel dans un en temps de crise Le « vrai » commandant Yu, également joué par Deng, s’occupe d’une blessure de bataille souterraine, entraînant son double et son intrigant pour renverser le roi. Il s’agit d’une épopée d’arts martiaux où l’intrigue dense est aussi compliquée que les scènes de combat de ballet souvent. Le récit perd de sa force dans les sections, mais les séquences d’action brillamment conçues et impeccablement éditées sont simplement à un autre niveau. Si les scènes de bataille Le Trône de Fer Je t’ai laissé frustré Ombre Il offre une alternative passionnante.
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ruisseau Sparrow: confrontation de blocs
Films RLJE

35) L’affrontement de Sparrow Creek

Date de sortie: 18 janvier
Émettre: James Badge Dale, Brian Geraghty, Patrick Fischler, Happy Anderson
Réalisateur: Henry Dunham
Parce que c’est génial:L’affrontement de Sparrow Creek C’est un film qui comprend la valeur de la modération. Après une fusillade de masse lors d’un enterrement de police, un groupe de miliciens du Michigan se réunit dans un entrepôt pour vérifier l’état de leur énorme arsenal d’armes mortelles, y compris un lot d’AR-15. Il s’avère que l’une des armes est manquante, la radio a confirmé que le tireur avait utilisé un AR-15, et un seul des hommes du groupe aurait pu le saisir. Rapidement, le Chiens de réservoir-comme une scène en spirale devient un polar à la fois bavard et captivant avec l’ex-flic John Badge Dale Gannon interrogeant ses collègues complots, joué principalement par des acteurs de personnages brillants qui ont la possibilité de fléchir ici , dans un effort pour trouver l’assassin avant que le tir ne puisse être fixé sur le groupe dans son ensemble. Mais peut-on faire confiance à ces figures ténébreuses? Ce n’est pas une étude anthropologique de la paranoïa de droite sous Donald Trump ou un traité sur la colère des hommes blancs à l’ère d’InfoWars: les détails exacts de ce que tous ces gars croient et espèrent accomplir avec leur puissance de feu considérable sont reste paresseux. – mais Dunham, qui fait ses débuts ici, se concentre sur les personnalités et les attitudes des hommes attirés par ces groupes marginaux. Il vous montre ce qui les fait fonctionner. Ensuite, cela les fait se tortiller.
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film gloria bell
A24

3. 4) Gloria Bell

Date de sortie: 8 mars
Émettre: Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Brad Garrett
Réalisateur: Sebastián LelioDésobéissance)
Parce que c’est génial: Gloria Bell (Moore) aime chanter dans sa voiture tout en traversant Los Angeles en route pour travailler dans une agence d’assurance. Interprète qui respire l’empathie et la générosité, Moore transforme ces mini détours de karaoké en moments de portrait – qu’elle chante une chanson sur l’autoroute ou danse au rythme de la discothèque qu’elle fréquente, Gloria est plus à la maison que tout dans le Musique. Il est fondamentalement ouvert aux aventures, aux bizarreries et aux douleurs occasionnelles de la vie. À juste titre, le film du réalisateur Sebastian Lelio, un remake fidèle de son propre drame de 2013 sur une scène américaine GloireIl est attentif et sympathique. Nous suivons la relation de Gloria avec l’excentrique récemment divorcé Arnold (Turturro), qui la conduit à peindre et à lire sa poésie, et nous rencontrons ses deux fils adultes légèrement à la dérive, habilement interprétés par Michael Cera et Caren Pistorius. La portée est même élargie pour inclure son ex-mari, un ours grégaire d’un homme joué par Brad Garrett de Tout le monde aime Raymond la gloire et une voisine invisible dans son immeuble qui la tient éveillée la nuit en hurlant dans l’espace. Moore présente le film, trouvant humour et joie même dans les sections les plus sombres. Elle ne manque jamais une note.
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non-fiction
Films IFC

33) Non-fiction

Date de sortie: 3 mai
Émettre: Guillaume Canet, Juliette Binoche, Vincent Macaigne, Christa Théret
Réalisateur: Olivier Assayas (Client personnel)
Parce que c’est génial: Si des expressions comme « la blogosphère » et des lignes comme « les tweets sont le haïku d’aujourd’hui » mettent votre peau à bout, évitez peut-être l’industrie de l’édition d’Olivier Assayas. Non-fiction. Essayer de dresser un catalogue précis et contemporain des problèmes des médias modernes: il commence par une conversation tendue entre un vain éditeur de fiction littéraire, Alain (Canet) et un romancier provocateur frustré (Macaigne), puis se développe à partir de là: Le film d’Assayas est particulièrement vulnérable aux yeux et aux accusations de frivolité pour son bavardage ininterrompu au baseball. L’intrigue a envie d’écouter les potins du bureau: l’auteur a une liaison avec une célèbre actrice de télévision (Binoche) qui est mariée à l’éditeur, qui a également une liaison avec un collègue plus jeune (Théret) , et tout le monde parle sans cesse des façons dont la technologie a changé leur travail. Sí, estos personajes viven en burbujas llenas de libros y buen gusto, pero Assayas es un cineasta curioso, que prueba los límites sociales porosos de este entorno rico y se esfuerza por situar sus debates en un sistema económico más amplio. En comparación con sus dos últimas películas protagonizadas por Kristen Stewart, el emocionante drama meta showbiz Nubes de Sils Maria o el inquietante misterio existencial Comprador personal, No ficción es más ampliamente cómico en su contenido y ligeramente más pesado en su forma. En lugar de proclamar una tesis en voz alta, la película abarca el desorden de la « realidad », dejando las comillas apropiadas alrededor de la palabra todo el tiempo.
Donde mirar Stream en Hulu; alquilar en Amazon, iTunes, Vudu y YouTube (ver el avance)

Toy Story 4
Walt Disney Pictures / Pixar

32) Toy Story 4

Fecha de lanzamiento: junio 21
Emitir: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale
Director: Josh Cooley
Por qué es genial: Después de la agitación emocional de Toy Story 3, una película que mostraba a los héroes de la franquicia enfrentando una muerte segura por fuego en un incinerador, la confianza creativa en Pixar fue lo suficientemente inteligente como para apretar un poco el acelerador para esta aventura elegíaca. Woody (Hanks), a la deriva, trata de demostrar su lealtad a Bonnie, su nuevo hijo, sirviendo como mentor y entrenador de vida para Forky (Hale), un proyecto de artes y oficios cómico suicida que acaba de adquirir conciencia y no quiere nada más que volver al montón de basura de donde vino. Cuando Forky desaparece en un viaje familiar por carretera, nuevamente depende de Woody rescatarlo. La verdadera arruga en la historia llega cuando Woody se reúne con su amor perdido Bo Peep (Potts), quien ahora sirve como juguete independiente en un carnaval con su propia pandilla de inadaptados, y la vieja Sheriff comienza a cuestionar un propósito y un lugar más grandes en el universo. . Como con la mayoría de las películas de Pixar, la película está cargada de gestos blandos hacia ideas existenciales más grandes y llena de travesuras de dibujos animados realmente divertidos. Al engañar el viaje personal de Woody con reversiones emocionalmente ricas y personajes nuevos deliciosamente absurdos, como un temerario canadiense expresado por Keanu Reeves, Cooley evita que la película se sienta pesada y repetitiva. A pesar de que grandes secciones simplemente mezclan detalles y configuraciones de anteriores Historia del juguete películas, el paso del tiempo ha agregado otra capa melancólica a lo que ya era una narrativa obsesionada por la nostalgia cuando comenzó la serie en 1995. En lugar de ser sofocada por su propia historia, Toy Story 4 lo usa como un viejo sombrero de vaquero. No todas las franquicias pueden lograrlo, pero esta sí.
Donde mirar Transmitir en Disney +; alquilar en Amazon, iTunes, Vudu y YouTube (ver el avance)

retrato de una dama en llamas
NEÓN

31) Retrato de dama en llamas

Fecha de lanzamiento: 6 de diciembre
Emitir: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino
Director: Céline SciammaNiñez)
Por qué es genial: Retrato de una dama en llamas se abre con la simple imagen de una mano dibujando líneas de carbón en un trozo de papel en blanco. Así es como una artista comienza su trabajo: esbozar el bosquejo y hacer juicios preliminares sobre lo que va a dónde. Pronto descubrimos que la mano pertenece a Marianne (Merlant), una pintora francesa del siglo XVIII que se enamora de la joven (Haenel) asignada a ella como sujeto. (En las primeras etapas de la relación, Marianne debe mantener su profesión oculta en largas caminatas con su objeto de obsesión, dándole a la narrativa un toque casi de película de espías). La rigurosidad de las primeras escenas ayuda a establecer el estilo preciso y exacto de director Céline Sciamma, who tends to favor uncluttered compositions filled with lots of blank space, deliberate movements, and dramatic splashes of color. The flame-kissed title is very literal. As the story builds to its inevitably tragic and bittersweet finale, the movie strikes a powerful emotional chord.
Where to watch: Stream on Hulu; rent on Amazon, iTunes, Vudu, and YouTube (Watch the trailer)

atlantics movie
Netflix
an elephant sitting still
KimStim

29. An Elephant Sitting Still

Release date: March 8
Emitir: Peng Yuchang, Zhang Yu, Wang Yuwen, Liu Congxi
Director: Hu Bo
Why it’s great:An Elephant Sitting Still, the first and last feature from writer and director Hu Bo, is a movie that seeks to overwhelm. That becomes apparent early on in the film’s gargantuan 234 minute runtime, as Bo holds his camera on the pain and stress in his characters’  faces, allowing scenes to play out in real time through lengthy takes and careful blocking. A simple act, like hiding in a bathroom from a friend or taking a small dog for a walk, takes on an almost unbearable tension under Bo’s deliberate direction. The 29-year-old Chinese filmmaker and novelist took his own life before An Elephant Sitting Still was released, adding yet another layer of tragedy to this already despair-filled story, but it’s not a narrative completely devoid of hope. The threading of the plotlines, which include a rambunctious teenager-on-the-run and a kind-hearted old man on the verge of being sent to a nursing home, calls to mind the day-in-a-life structure of a small scaled epic like Paul Thomas Anderson’s Magnolia. (There’s even a touch of animal-related magical realism here, too.) The movie’s vision of the world is often cruel and transactional, but moments of beauty can’t help but sneak in.
Where to watch: Stream on Criterion Channel; rent on Amazon, iTunes, and YouTube (Watch the trailer)

diane movie
IFC Films

28. Diane

Release date: March 29
Emitir: Mary Kay Place, Jake Lacy, Deirdre O’Connell, Glynnis O’Connor
Director: Kent Jones (Hitchcock/Truffaut)
Why it’s great: There’s a great moment in Diane, the keenly perceptive debut narrative feature from film-critic-turned-filmmaker Kent Jones, when a group of old friends and family members are having a conversation around the kitchen table when the phone rings. The owner of the house tells everyone to avoid the noise and not pick up because, after all, it’s just a robo-call. You’ve probably seen a version of this exchange play our in your own life, but have you ever seen it in a movie? Though it addresses big ideas about guilt, death, addiction, and religion, Diane, which follows Mary Kay Place’s widowed title character as she cares for her ailing loved ones, does so in a consistently surprising, human-scaled manner. Ever-diligent, Diane travels back and forth through Upstate New York, making food deliveries and checking in on the people she cares about — even when it causes her terrible pain and heartache. Jones puts the viewer in the driver’s seat, returning to the same image of the horizon fast approaching. As you’d imagine with a movie constructed from such small details, the destination isn’t always the point.
Where to watch: Stream on Hulu; rent on Amazon, iTunes, Vudu, and YouTube (Watch the trailer)

crawl movie
Paramount Pictures

27. Crawl

Release date: July 12
Emitir: Kaya Scodelario, Barry Pepper, Ross Anderson, Anson Boon
Director: Alexandre Aja (Horns)
Why it’s great: Stay away from gators. That’s the big takeaway from this intelligently calibrated creature-feature about a college swimmer (Scodelario) driving to her childhood house in Florida to rescue her emotionally withholding father (Pepper) from a Category 5 hurricane that quickly turns into an alligator party where humans serve as the snacks. As hungry as the four-legged reptiles get, the main characters match them with brainy ingenuity. Instead of pumping up its B-movie premise with bloated action like last year’s tiresome The Meg, Crawl keeps its suspense set-pieces relatively grounded, making it a worthy successor to the similarly rewarding The Shallows. Like the physically draining Blake Lively shark movie, this survival narrative never leans too hard on cheesy humor and rarely uses gore as a punchline. (Aja, who helmed the far grosser Piranha remake, is on his best behavior here.) In addition to serving as a climate change parable, Crawl also works as a study in the pathology of home ownership and a portrait of the parent-coach dynamic. Lots to chew on.
Where to watch: Rent on Amazon, iTunes, Vudu, and YouTube  (Watch the trailer)

her smell movie
Gunpowder & Sky

26. Her Smell

Release date: April 12
Emitir: Elisabeth Moss, Amber Heard, Cara Delevingne, Dan Stevens
Director: Alex Ross Perry (Listen Up Philip)
Why it’s great: Becky Something, the lead singer of fictional alt-rock mainstays Something She, is a whirlwind of emotional chaos. As played by Moss, the captivating star of Mad Men, The Handmaid’s Tale, and Perry’s previous psychological thriller riff Queen of Earth, she’s constantly fighting a war on all fronts: against her exasperated bandmates, her watchful manager, her hopeful proteges, her wounded ex-boyfriend, and anyone else who gets in her way. Conflicts fold in on each other; enemies become allies. Divided into distinct sections that each unfold in a single location, Her Smell is a music business recovery story conceptualized and shot by cinematographer Sean Price Williams as a combat film that keeps you locked in on the faces of those involved, flipping the giddy dreams-come-true backstage energy of A Star is Born into a harrowing nightmare of machine-gun-fire put-downs and mortar-like bursts of bad behavior. The roving camera puts you right in the maelstrom, demanding you follow Becky as she slowly, painstakingly battles her way towards higher ground.
Where to watch: Stream on HBO Go; rent on Amazon, iTunes, Vudu, and YouTube (Watch the trailer)

richard jewell
Warner Brothers Pictures

25. Richard Jewell

Release date: December 13
Emitir: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm
Director: Clint Eastwood (The Mule)
Why it’s great: During a concert in Atlanta’s Centennial Olympic Park on July 27, 1996, security guard Richard Jewell noticed a suspicious unattended backpack beneath a bench near a crowd. While that discovery is dramatized in Richard Jewell, Clint Eastwood’s docudrama about the bombing starring I Tonya breakout Paul Walter Hauser as the title character, the film is more interested in what came before and after this inflection point in Jewell’s otherwise mostly unremarkable life. That means showing mundane moments from Jewell’s career as an overzealous campus cop, quiet scenes from his domestic life with his mother (Kathy Bates), and surreal confrontations with the FBI agents who come to suspect him of planting the bomb. (When the story strays from Jewell, like it does in its sexist portrayal of journalist Kathy Scruggs, it loses its focus.) Eastwood’s prickly, idiosyncratic films about unlikely heroes often embody the ambiguities and contradictions that his most strident critics accuse him of avoiding; the tone is often more melancholy and funny, aware of the surface-level absurdities, than bombastic or didactic. Along with 2016’s gripping Sully and last year’s even more peculiar The 15:17 to Paris, Richard Jewell caps off an inscrutable trilogy of movies about valor in modern American life.
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Claudette Barius/Universal Pictures

24. Us

Release date: March 22
Emitir: Lupita Nyong’o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker
Director: Jordan Peele (Get Out)
Why it’s great: The double, the doppelgänger with questionable intentions and mysterious origins, is a potent concept for both horror and comedy. Fittingly, writer and director Jordan Peele uses the device to elicit scares and laughs in Us, his sophomore feature about a family, led by intrepid parents Adelaide (Nyong’o) and Gabe (Duke), facing off against their jumpsuit-wearing, scissor-wielding counterparts in the middle of a leisurely vacation. What begins as an unsettling home invasion thriller with socio-political undertones in the vein of Michel Haneke’s Funny Games gives way to a more frenzied, twist-filled science-fiction brain-teaser that tunnels deep into feelings of paranoia like an episode of Lost ou The Twilight Zone. Peele’s theme-park ride sense of pacing, particularly in a mid-movie sequence scored to the music of the Beach Boys and N.W.A., keeps you from questioning some of the leaps in narrative logic. (The ending, which goes to great lengths to explain certain aspects of the world and avoids others, might be a deal-breaker for some viewers.)  Less elegant than the conceptually air-tight Get Out, Us explodes in a million directions and raises questions that simply can’t be answered. Untethering the ideas becomes half the fun.
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pain and glory
Sony Pictures Classics

23. Pain and Glory

Release date: October 4
Emitir: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Etxeandia
Director: Pedro Almodóvar (Talk to Her)
Why it’s great: Though it’s filled with bright colors and moments of passion, Pain and Glory isn’t a snappy movie. Playing Salvador Mallo, an aging film director facing a range of severe health problems, Antonio Banderas brings a soft-spoken warmth and calming stillness to a role that other less confident actors might have found bitterness or resentment in. Mallo is an artist who has achieved a great deal, allowing him to live a life of great comfort and economic stability, but he’s still floundering: Probing the mistakes of his past, turning away from creative opportunities, and using heroin to dull the physical discomfort of his various conditions. Almodóvar treats this quasi-autobiographical material, including some flashbacks to Mallo’s childhood, with an alternatingly arch and gentle touch, leaving plenty of room for Banderas to hold the camera’s attention with his adroitly modulated performance. You can’t take your eyes off him.
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dark waters
Funciones de enfoque

22. Dark Waters

Release date: November 22
Emitir: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp
Director: Todd Haynes (Carol)
Why it’s great: The dangerous, mass-produced chemicals that Mark Ruffalo’s dogged attorney Robert Bilott fights against can be found in seemingly boring objects like non-stick pots and pans. There’s a startling mundanity to the real-life horrors explored in Dark Waters, the ripped-from-the-headlines tale of a lawyer waging a decade-spanning legal war against DuPont, one of the most powerful corporations in the world. The kitchen table, where families gather to break bread and discuss their day, becomes the scene of the crime. To tell the often dispiriting story, which mostly plays out in Ohio and West Virginia, director Todd Haynes emphasizes the domestic and social aspects of the legal thriller, shooting a stiff corporate holiday party and a conversation outside a Benihana with All the President’s Men levels of tension and his own sense of melodrama. As the years pass, the script by Mario Correa and Matthew Michael Carnahan resists many of the triumphant, fist-pumping moments typically associated with the genre, where cleverness is often enough to expose hypocrisy and topple evil. Instead, Dark Waters suggests the pursuit of justice is a grind that slowly submerges crusaders in manilla folders and file cabinets, leaving little room to breathe.
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marriage story
Netflix

21. Marriage Story

Release date: November 6
Emitir: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Alan Alda
Director: Noah Baumbach (The Meyerowitz Stories)
Why it’s great: Returning to the topic of 2005’s caustic comedy The Squid and the Whale, which tracked the fallout of a divorce from the perspective of children, writer and director Noah Baumbach again finds laughter and pain in the often excruciating personal details of ending a relationship. This time, the bickering couple — a Brooklyn-dwelling actress and a theater director played with tenderness and anger by Scarlett Johansson and Adam Driver — takes center stage. Instead of watching the two fall in and out of love, the story opens with the separation already in motion, allowing Baumbach to focus on the soul-sucking, money-draining legal shitstorm that follows. While Driver and Johansson are both excellent in tricky, emotionally demanding roles, some of the sharpest moments come courtesy of their attorneys, collaborators, and extended families. (Laura Dern and Alan Alda have rightfully earned praise for their parts, but I’d watch Ray Liotta’s gruff divorce expert in his own spin-off.) In showing how divorce ripples outward, Marriage Story complicates its own simple premise as it progresses.
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hustlers
STX Entertainment

20. Hustlers

Release date: September 13
Emitir: Constance Wu, Jennifer Lopez, Lili Reinhart, Keke Palmer
Director: Lorene Scafaria (The Meddler)
Why it’s great: Both flashy in its presentation and meticulous in its construction, Hustlers, a true-crime docudrama about a group of strippers ripping off their oblivious Wall Street customers, understands the intricacies of its setting. Constance Wu’s Destiny, new to the occupation, takes in every detail along the way. Yes, there’s the light-strewn stage with the pole where Jennifer Lopez’s ringleader Ramona makes her on-screen debut to a Fiona Apple song while money piles up around her, but there’s also the chilly rooftop where employees go for smoke breaks, the cramped dressing room where inside jokes get shared, the cavernous bar where overpriced drinks get mixed, and the foreboding office where tips get distributed. In the simultaneously seedy and glamorous world of Hustlers, all these places matter. With empathy and humor, writer and director Lorene Scafaria maps out the terrain, using voiceover narration, poignant time-jumps, and the occasional whip-pan reveal to tell a story of ambition, greed, and friendship. Cash rules everything, but the women of Hustlers find ways to make money work for them.
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american factory
Netflix

19. American Factory

Release date: August 21
Directors: Julia Reichert and Steven Bognar (A Lion in the House)
Why it’s great: When the Chinese company Fuyao Glass opened a new factory in Dayton, Ohio, there was so much hope in the air. Billionaire Chairman Cao Dewang arrived at his new facility with the intention of writing a bold new chapter in the expansion of global capitalism, delivering prosperity to a struggling area while getting rich in the process. That was the plan, at least. Over the course of two hours, American Factory follows the slow depletion of that hope as the corporate culture of the Chinese managements butts heads with the customs, attitudes, and economic priorities of the American workforce. Directors Reichert and Bognar put their cameras everywhere: terse board meetings, raucous union organizing sessions, casual break-room conversations, and, in one revealing sequence, a business trip to a Fuyao factory in China. Despite sounding tremendously bleak, American Factory has more humor and humanity than your average magazine article about the challenges facing Middle America. For a movie about the complexities of mechanical manufacturing, it feels refreshingly handmade.
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amazing grace
Neón

18. Amazing Grace

Release date: April 5
Directors: Alan Elliott and Sydney Pollack
Why it’s great: Aretha Franklin’s voice has the power to transport the listener through time. Dans Amazing Grace, a captivating concert film made of footage shot in 1972 during the live recording sessions of her beloved album of the same name, she turns Los Angeles’s New Temple Missionary Baptist Church into a musical flashback to her own childhood spent singing gospel music. As a performer and musician, she re-arranges old songs, passed down through generations of preachers and singers, into invigorating new texts. Similarly, this movie, once considered a « lost » document of her artistic prowess, now emerges in the present, reconfigured from footage shot by the filmmaker Sydney Pollack, and the act of watching it can turn your humble, local movie theater into a rollicking, sacred house of worship. While Franklin is undoubtedly the star here, commanding attention with her every move and utterance, the film itself is also an archive of other less well known faces from the past. We see the expert session musicians working to compliment her soulful vocals, the backup singers swaying in their seats as they accompany her, and the adoring fans stationed in the pews, bearing witness to her genius. There are so many layers of memory and artifice to untangle, adding poignancy and complexity to an already powerful performance.
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transit movie
Music Box Films

17. Transit

Release date: March 1
Emitir: Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Maryam Zaree
Director: Christian Petzold (Phoenix)
Why it’s great: Everything is slippery in Petzold’s meticulously strange psychological thriller. Like in his last film, the transfixing Hitchcock-ian World War II era genre riff Phoenix, there’s an element of mistaken identity at play: On-the-run German refugee Georg (Rogowski) arrives in Marseille with the documents of a celebrated author and soon finds himself pretending to be the famous man in exchange for safe passage to Mexico. Meanwhile, the writer’s wife (Beer) searches the city for her husband, crossing paths with his double in bars and on the streets. The thorny, complicated story is adapted from a 1942 novel by Anna Seghers, which was set during the 1940s, but Petzold strips the set-up of most period-specific signifiers and stages the intrigue-filled drama in a slightly askew, destabilizing version of the present. (For example, no one has cell phones but the fascist troops carry large assault rifles and dress in SWAT gear.) As a conceptual gambit, the question of « when » we are creates compelling moments of discomfort and asymmetry; on an emotional level, it can make the twists and turns in the plot feel slightly removed, like a mathematical proof for an unknown (potentially unsolvable) problem. Petzold’s sure-handed direction, clean and economical in spite of the narrative knots, evokes the romance of the past and prods at the contradictions of the present. Being unstuck in time has rarely felt so uniquely pleasurable.
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ad astra
20th Century Fox

16. Ad Astra

Release date: September 20
Emitir: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Liv Tyler
Director: James Gray (The Lost City of Z)
Why it’s great: Despite the galaxy-spanning, mankind-saving mission at its center, James Gray’s ruminative adventure Ad Astra feels spare, like a rocket stripped of all its inessential parts. There are thrilling moments of suspense you’d expect from a blockbuster — like a buggy-chase on the surface of the moon, a zero-gravity brawl, and a jump-scare involving a wild animal — but there’s a concision and grace to how even these pulpier science-fiction elements are presented. As a filmmaker, Gray isn’t interested in ambiguity, instead choosing to explore his timeless existential themes with a startling sense of purpose; individual scenes vibrate like the director struck a tuning fork right before each shot. Brad Pitt’s buttoned-up, goal-oriented astronaut Roy McBride is constantly performing acts of self-assessment, engaging in corporate-mandated personal inventories and more melodramatic musings delivered in voiceover. To use some psychobabble, he’s « doing the work. » With his square jaw and calm eyes, Pitt turns that inner struggle into a deeply poetic, agonizingly physical journey of self-discovery.
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high flying bird
Netflix

quinze. High Flying Bird

Release date: February 8
Emitir: André Holland, Zazie Beetz, Bill Duke, Jeryl Prescott
Director: Steven Soderbergh (Traffic)
Why it’s great: The « game on top of the game » is the true subject of this dazzling, head-scratching inversion of the sports movie from the stylistically restless director Soderbergh and Moonlight writer Tarell Alvin McCraney. Instead of locker-room huddles and buzzer-beater shots, this is a story of modern athletics stripped of all the highlight footage: Ray Burke (Holland) is a sports agent representing a young basketball client in the midst of a league lockdown. A weary maverick with an eye for the bigger picture, Burke needs to save his job, serve his client, and possibly « disrupt » an organization with a history of mistreating its clients. A hybrid of Jerry MaGuire-like behind the scenes drama and Moneyball-esque wonkery, High Flying Bird will be an odd hang for some — characters trade lengthy monologues, real-life NBA players show up for documentary interludes, and, like Soderbergh’s recent health care thriller Unsane, the whole movie was shot on an iPhone — but it’s worth putting the time in and thinking your way through. Few filmmakers are playing the game at this level.
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little women
Sony Pictures

14. Little Women

Release date: December 25
Emitir: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Laura Dern
Director: Greta Gerwig (Lady Bird)
Why it’s great: Greta Gerwig’s sure-footed adaptation of Louisa May Alcott’s novel Little Women opens with a negotiation, carried out in a brisk manner between a writer and an editor, and remains fixated on questions of ownership, authorship, and independence for much of its runtime. Like 2017’s Lady Bird, which also starred Saoirse Ronan as a restless young woman with creative ambitions, Little Women displays an acute sensitivity to matters of money: the four March sisters chart different paths from their Massachusetts home by pursuing personal happiness without losing sight of where they stand in the larger social order of 1860s America. At the same time, the movie has a lightness and a glow to it, a jolly familial rowdiness that’s captured in all the inter-sibling squabbles. (Despite the period piece trappings, the filmmaking is proudly un-stuffy, jostling with activity and Altman-esque layered dialogue.) By chopping up the chronology of the book so expertly and sprinkling bits of meta commentary in at key points, Gerwig gives new life to a tale that’s proven to be resilient to the whims of the market.
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the nightingale
IFC Films

13. The Nightingale

Release date: August 2
Emitir: Aisling Franciosi, Sam Claflin, Baykali Ganambarr, Damon Herriman
Director:Jennifer Kent (The Babadook)
Why it’s great: Revenge is a distressingly common theme in Hollywood movies, often used as a way to provide the threadbare motivation of a gunslinging protagonist on a path of violent destruction. On the surface, The Nightingale, director Jennifer Kent’s unceasingly brutal follow-up to her breakout horror hit The Babadook, is another familiar tale of vengeance and bloodshed. Claire, a 21-year-old Irish convict played by newcomer Aisling Franciosi, faces incredible hardships at the hands of cruel, merciless British officers in 1825 Tasmania. After being raped multiple times and seeing her family killed in front of her eyes, she’s left for dead. But she survives, tailing her attackers across the harsh Australian landscape with the help of Aboriginal tracker Billy (Ganambarr), who she initially treats with contempt and condescension. Shooting in a box-like aspect ratio, Kent zeroes in on the hypocrisies of colonialism with a startling sense of purpose. Her camera often locks in on the faces of the characters, refusing to look away and encouraging the viewer to confront truths that most films would prefer to keep hidden.
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a hidden life
Fox Searchlight

12. A Hidden Life

Release date: December 13
Emitir: August Diehl, Valerie Pachner, Michael Nyqvist, Jürgen Prochnow
Director: Terrence Malick (The Tree of Life)
Why it’s great: Terrence Malick movies confront some of the most challenging moral questions with a directness that can be alienating to some viewers. His latest project A Hidden Life, which was inspired by the true story of Austrian farmer Franz Jägerstätter (August Diehl) and his refusal to fight for the Nazis in World War II, is predominantly shot in the lyrical, late career style most closely associated with 2011’s The Tree of Life: the camera roves across images of natural beauty, tilts up towards the sky, and pushes right up to the actors’ light-strewn faces; the characters whisper in simultaneously intimate, quizzical, and philosophical voice-over; the events unfold in carefully edited, symbolically weighted montages that rummage through time. He uses this approach to delve into the motivations of a consciousness objector, dramatizing an internal struggle that becomes a physical test and a family crisis as the war intensifies. It’s overwhelming at times — themes reoccur in a manner that can be repetitive, numbing even — but in its best sections A Hidden Life recalls Malick’s masterpieces like The New World, The Thin Red Lineet Days of Heaven.
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birds of passage
The Orchard

Onze. Birds of Passage

Release date: February 13
Emitir: Carmiña Martínez, Natalia Reyes, José Acosta, Jhon Narváez
Directors: Cristina Gallego and Ciro Guerra (Embrace of the Serpent)
Why it’s great: The sprawling gangster epic, complete with harrowing gun battles and bracing double-crosses, gets a thoughtful reimagining in this chronicle of an indigenous Wayúu family in northern Colombia who get swept up in the marijuana trade of the late 60s and 70s. (It all starts with some long-haired American Peace Corps volunteers looking to get high.) As is often the case in these stories, the influx of cash and uptick in violence within the community has destabilizing effects: historic traditions, codes of honor, and familial ties get abandoned in pursuit of empire building. We follow Rafayet (Acosta) as he attempts to hold onto his soul in the midst of unchecked, unflinching free-market chaos. What sets this tale of greed and betrayal apart from every Goodfellas knock-off you’ve ever seen? The filmmakers have an expert control of pacing and style, letting the story unfold through long chapters and nail-biting sequences of suspense. By the end, you’re fully immersed in the world.
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john wick chapter 3
Lionsgate

dix) John Wick: Chapter 3 – Parabellum

Release date: 17 de mayo
Emitir: Keanu Reeves, Halle Berry, Laurence Fishburne, Mark Dacascos
Director:Chad Stahelski (John Wick: Chapter 2)
Why it’s great: Whether he’s slamming an enemy in the face with a book in a library or dodging stray bullets while galloping down a Manhattan street on horseback, John Wick remains calm. The always-on-the-run assassin, returning for the third entry in this surprisingly resilient series, shows weakness, pain, and even vulnerability, but no weapon can puncture the armor of stillness Reeves brings to the role, and his performance is what makes these movies so gripping. The story is mostly silly — Wick has been declared « excommunicado » by the order of assassins he used to belong to and must seek out old allies across the globe — but Reeves and his collaborators, including series director Stahelski and the top-notch stunt team, never lose sight of the core elements that make Wick tick. Even as the mythology grows more complicated, the cast expands to introduce comically named characters like The Adjudicator (Billions break-out Asia Kate Dillon) or The Director (Angelica Huston), and the fights become even more elaborate, Reeves floats through the film. Even if some of the original’s underworld grit has been shined away, replaced with scuff-free comic-book opulence and whiskey commercial ambiance, the series stays committed to simple pleasures. Alongside Tom Cruise’s more outwardly stressed Ethan Hunt, Wick remains the best action hero Hollywood has to offer.
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the farewell
A24

9) The Farewell

Release date: July 12
Emitir: Awkwafina, Tzi Ma, Diana Lin, Zhao Shuzhen
Director:Lulu Wang (Posthumous)
Why it’s great: Based on a « true lie » that writer-director Wang previously told on NPR’s This American Life, The Farewell is the rare family « dramedy » that doesn’t skimp on either side of that always squishy, often lame neologism. The comedy that comes from watching Awkwafina’s New York City-dwelling Billi travel to China, where she cares for her cancer-stricken grandmother (Shuzhen) without revealing the nature of her illness, is just as well-observed as the more conventionally dramatic moments that arrive later in the film as her relatives attempt to untangle the farcical, tragic moral situation they find themselves in. There’s an impressive degree of balance to Wang’s style, an openness to finding impactful images in quiet moments and discovering visual grace notes in more chaotic sequences. Similarly, Awkwafina, so brash and explosive in movies like Ocean’s 8 et Crazy Rich Asians, gives a sure-footed performance that disrupts the delicate equilibrium of the story. Melancholy without veering into schmaltz and insightful without feeling didactic, The Farewell explores intergenerational family conflict with a deft, mindful touch.
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peterloo
Amazon Studios

8) Peterloo

Release date: April 5
Emitir: Maxine Peake, Pearce Quigley, Rory Kinnear, David Moorst
Director: Mike Leigh (Mr. Turner)
Why it’s great:Peterloo, Mike Leigh’s politically daring and immensely moving historical drama about the Peterloo Massacre of 1819, is a film that takes the nitty-gritty process of coalition-building seriously. The amount of time Leigh devotes to lengthy speeches made in cramped kitchens, crowded taverns, and bucolic open fields might strike some as superfluous or just plain dull, but the fiery rhetoric, mostly delivered by working-class English men and women seeking reforms to Parliament and an extension of voting rights, is more varied than it might appear. Some characters call for bloody revolution, others for careful adjustments to the system, and a few are simply tired of all the talk, skeptical it can accomplish anything. (The powerful bureaucrats in charge of the oppressive system are also tied up with their own legalistic, darkly funny babble.) The effectiveness of language in the face of brutal state violence is put on display in the film’s tragic final section, which dramatizes a harrowing attack on peaceful protesters by saber-wielding soldiers in St Peter’s Fields. Equally concerned with tactics and rhetoric, Leigh’s movie is the rare cinematic portrayal of the past that refuses to focus on a single « great » individual; instead, it shows how radical change can be pursued by groups coming together in pursuit of common goals. Climbing on a soapbox, potentially exposing yourself as a blabbering fool or as a galvanizing leader, requires its own type of bravery. Peterloo’s brilliance lies in its ability to examine that courage and the quieter moments in between.
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ash is purest white
Cohen Media Group

7) Ash Is Purest White

Release date: March 15
Emitir: Zhao Tao, Liao Fan, Feng Xiaogang, Xu Zheng
Director: Jia Zhangke (Mountains May Depart)
Why it’s great: It’s not uncommon for a grand romance to unfold over the years against a fraught, ever-evolving historical backdrop. At first glance, Ash Is Purest White, the new film from Chinese filmmaker Jia Zhangke, looks like a familiar epic, a sweeping tale of sex and violence between a gangster and his lover, grafted onto the tricky dynamics of 21st century China. When we first meet Qiao (Tao) and Bin (Fan), they are fellow travelers in a seedy, small-time criminal underworld, one where « YMCA » dances can break out at crowded clubs and thrilling fist-fights can erupt in city streets, like in a Hong Kong action movie from the ’90s. But as the two grow apart, both geographically and emotionally, Ash Is Purest White more fully becomes Qiao’s story and the movie takes on its own haunted, discursive tone. While examining matters of loyalty, sacrifice, and disillusionment, Zhangke arrives at emotional truths that aren’t always spoken by the characters. Instead, he allows his actors, particularly the incredible Tao, to embody these ideas with the smallest movements and the subtlest gestures. The tensions and complications of history weigh them down, but that never prevents the film from taking flight.
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the irishman
Netflix

6) The Irishman

Release date: November 1
Emitir: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano
Director: Martin Scorsese (Silence)
Why it’s great: Opening with a tracking shot through the halls of a drab nursing home, where we meet a feeble old man telling tall tales from his wheelchair, The Irishman delights in undercutting its own grandiosity. All the pageantry a $150 million check from Netflix can buy — the digital de-aging effects, the massive crowd scenes, the shiny rings passed between men — is on full display. Everything looks tremendous. But, like with 2013’s The Wolf of Wall Street, the characters can’t escape the fundamental spiritual emptiness of their pursuits. In telling the story of Frank Sheeran (Robert De Niro), a World War II veteran and truck driver turned mob enforcer and friend to labor leader Jimmy Hoffa (Al Pacino), director Martin Scorsese and screenwriter Steven Zaillian construct an underworld-set counter-narrative of late 20th century American life. With an eye on the clock and a foot in the grave, the movie is profoundly fixated on death, even introducing select side characters with onscreen text that notes the circumstances of their eventual demise. (The Irishman can be darkly, wickedly funny when it’s not devastatingly sad.) That stark awareness of mortality, an understanding that’s cleverly reflected in the film’s quasi-road-movie flashback structure, distinguishes it from Scorsese’s more outwardly frenetic gangster epics like Goodfellas et Casino, which also starred De Niro and Pesci, who gives the movie’s most surprising performance here. Even with a 209 minute runtime, every second counts.
Where to watch: Stream on Netflix (Watch the trailer)

once upon a time in hollywood
Sony Pictures

5) Once Upon a Time… in Hollywood

Release date: July 26
Emitir: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch
Director: Quentin Tarantino (The Hateful Eight)
Why it’s great: Both riotously funny and achingly melancholy, Once Upon a Time in Hollywood is a movie about an industry in a difficult transition period. Similarly, the film, which combines the laid-back hang-out vibe of Jackie Brown with the more outwardly ambitious grandiosity of Inglourious Basterds, signals a shift in style for Tarantino, a Generation X icon approaching his self-proclaimed creative twilight years. While Robbie’s Sharon Tate and the Manson Family provide the historical heft to the material, the friendship between DiCaprio’s fictional actor Rick Dalton and Pitt’s made-up stuntman Cliff Booth is the core of this dazzling, beguiling epic in miniature, which unfolds over a couple lazy afternoons in 1969. Ever the fanboy, the director relishes the chance to recreate the Western TV shows, dime store novels, corny commercials, and booze-fueled shoptalk of late ’60s Los Angeles, but he also captures the more timeless pleasures of sharing those cultural commodities with the other people in your life. Tarantino isn’t necessarily declaring that the power of cinema can cure loneliness, raise the dead, or change the tragedies of the past. He’s merely suggesting it can alleviate the pain.
Where to watch: Rent on Amazon, iTunes, Vudu, and YouTube  (Watch the trailer)

The Souvenir
A24

4) The Souvenir

Release date: 17 de mayo
Emitir: Honor Swinton Byrne, Tom Burke, Tilda Swinton, Jack McMullen
Director: Joanna Hogg (Exhibition)
Why it’s great: What do we owe to the people we love? That’s one of the many unanswerable questions driving this achingly beautiful, tenderly observed portrait of a toxic relationship between young film student Julie (Byrne) and cagey heroin addict Anthony (Burke). Against the backdrop of a specific slice of wealthy early ’80s London, the movie — which debuted at the Sundance Film Festival — follows the couple’s early awkward courtship, defined by brittle exchanges of ideas and emotions, while also keeping a watchful eye on Julie’s tentative development as an artist. She wants to make movies and has a curiosity about the larger world around her; Anthony, with his cynicism and his anger, cannot help but put himself on a path to destruction. Like in many stories of young love, ruin is inevitable. On a premise level, the movie sounds almost comically bleak, like a parody of an art film from an episode of Seinfeld, but Hogg’s scene-by-scene execution, finding moments and images that vibrate with specificity and life, is stunning. It’s a movie that breaks your heart with studied precision.
Where to watch: Stream on Amazon Prime; rent on Amazon, iTunes, Vudu, and YouTube (Watch the trailer)

high life
A24

3) High Life

Release date: April 5
Emitir: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth
Director: Claire Denis (Let the Sunshine In)
Why it’s great: French filmmaker Claire Denis makes movies that claw at the brain and activate the senses. For her latest project, the ambitious and lyrical space drama High Life starring Robert Pattinson, she’s crafted a story that’s equal parts heady prison thriller, psycho-sexual medical mystery, and bong-rip journey through the cosmos. Bouncing backwards and forwards in chronology, the story tracks quiet inmate Monte (Pattinson) as he raises a baby in a cavernous, dorm-like shuttle in one timeline and attempts to thwart the secretive plans of an oddball scientist (Binoche) in another thread. Exactly how Monte ends up alone with the baby, playing the role of single parent in the stars, would be the central question of a more conventional sci-fi narrative, and there are surprising plot twists and shocking violent acts committed here. But Denis fills the movie with curious images and wild ideas that complicate the dystopian set-up. The ship has both a Eden-like garden, where Outkast’s Benjamin waxes philosophical about his work, and a Cronenbergian machine Denis has called « the fuckbox, » where Binoche unfurls her long hair and experiences moments of erotic ecstasy. They aren’t set up as polarities or opposing ideas; instead Denis weaves all these elements together using the elliptical methods she’s developed over a long career. Like Jonathan Glazer’s equally haunting genre experiment Under The Skin, High Life resists the solutions of puzzle-box filmmaking, choosing instead to explore its own perilous terrain of desire.
Where to watch: Stream on Amazon Prime; rent on Amazon, iTunes, Vudu, and YouTube  (Watch the trailer)

parasite movie
NEON

2) Parasite

Release date: October 11
Emitir: Song Kang Ho, Jang Hye Jin, Choi Woo Shik, Park So Dam
Director:Bong Joon Ho (Okja)
Why it’s great: Another collision of whiz-bang genre pyrotechnics and nudge-nudge class critiques, Parasite finds South Korean director Bong Joon Ho working in a similar mode as his previous two features, the dystopian train thriller Snowpiercer and environmental love story Okja. There’s an allegorical threading of ideas going on, an exploration of the small and large humiliations inherent to contemporary global inequality, but he still keeps ratcheting up the suspense and sharpening the comedy with each movie. Somehow, they keep getting even more precise in their execution. (His camera often pushes forward, prodding the viewer to the next shocking discovery.) Parasite, which follows a poor family that infiltrates the blemish-free modernist home of a wealthy family, threatens to become too schematic at points, particularly once you sense the various pieces of the plot locking into place, but the filmmaking, especially in the bursts of violent physical comedy, displays a winning verve and a disarming mischievousness that keeps it from devolving into Nolan-like brick-building. Despite the insect-referencing title, the movie doesn’t treat its characters like bugs scurrying beneath the director’s punishing magnifying glass. Both families have their moments of humanity; at the same time, judgement is still doled out. By the end, Bong achieves a yearning ache that’s unlike anything you’ll likely feel at the movies this year.
Where to watch: Stream on Hulu; rent on Amazon, iTunes, Vudu, and YouTube (Watch the trailer)

uncut gems
A24

une) Uncut Gems

Release date: December 13
Emitir: Adam Sandler, Kevin Garnett, Idina Menzel, Lakeith Stanfield
Directors: Josh Safdie & Benny Safdie (Good Time)
Why it’s great: Dans Uncut Gems, the immersive crime film from sibling director duo Josh and Benny Safdie, gambling is a matter of faith. Whether he’s placing a bet on the Boston Celtics, attempting to rig an auction, or outrunning debt-collecting goons at his daughter’s high school play, the movie’s jeweler protagonist Howard Ratner (Adam Sandler) believes in his ability to beat the odds. Does that mean he always succeeds? No, that would be absurd, undercutting the character’s Job-like status, which Sandler imbues with an endearing weariness that holds the story together. But every financial setback, emotional humbling, and spiritual humiliation he suffers gets interpreted by Howard as a sign that his circumstances might be turning around. After all, a big score could be right around the corner. He’s both trapped in a circumstantial vice, which closes in around him as the film progresses, and addicted to the powerful sensation of being squeezed, which is reflected in the movie’s synth-splashed, crosstalk-filled audio mix. Expanding on the jittery, run-and-gun propulsion of 2017’s Good Time, the Safdie Brothers outfit the movie with quasi-novelistic flourishes like an Ethiopia-set prologue and a surprisingly warm, funny detour to a Passover seder. Every piece, from the performances to the costume design, feels deliberate and considered while also retaining the jagged, surreal texture of day-to-day life as lived in 2012 New York. That balance between the cosmic and the chaotic — the sacred and the profane — makes Uncut Gems the best movie of the year.
Where to watch: Rent on Amazon, iTunes, Vudu, and YouTube (Watch the trailer)

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