Sur Netflix "Freud" est un grand homme, un peu comme The Forward

Sur Netflix « Freud » est un grand homme, un peu comme The Forward

hypnose

Sigmund Freud ne pouvait s’empêcher de penser qu’il était destiné à de grandes choses, et, comme pour tant de choses dans sa vision du monde, c’était la faute de sa mère.

Le futur père de la psychanalyse est né avec une anse, une petite membrane amniotique attachée à sa tête. Amalia Freud croyait que sa présence augurait d’un brillant avenir pour son premier-né et l’élevait avec cette confiance. Dans la nouvelle série Netflix « Freud », le jeune neurologue (Robert Finster) fait le lien avec un médium appelé Fleur Salomé (Ella Rumpf), qui est né avec la même caractéristique. Son caul n’est pas mentionné dans la série, et le sien se révèle être une malédiction, mais la série croit néanmoins de tout cœur ce qu’a fait Amalia: que ce modeste jeune médecin changerait un jour le monde.

À la fin de la première saison, il a en effet modifié le cours de l’histoire, mais pas avec ses idées.

Dans « Freud », ce que Freud pense est secondaire par rapport à ce qu’il fait. Il a été réinventé en homme d’action, et les moyens par lesquels il laisse sa marque sont étonnamment superstitieux et superficiels. Le spectacle fait signe à un grand homme sans prendre la peine d’expliquer ce qui l’a rendu grand.

Freud rencontre Salomé, la mystique des nobles hongrois expatriés, la comtesse Sophia et le comte Viktor von Szapáry (Anja Kling et Philip Hochmair), lors d’une des séances du couple. Les Szapárys organisent régulièrement des rassemblements et des tableaux vivants dans leur maison viennoise pour les jeunes de la classe supérieure autrichienne. Ce sont aussi des nationalistes magyars secrets qui cherchent à libérer la Hongrie de l’union austro-hongroise par le pouvoir de l’hypnose. Ses partis font partie d’une campagne influente pour accéder au Kaiser autrichien en utilisant ses pouvoirs de suggestion indéniables sur ses jeunes et puissants invités. La plupart du temps, Szapárys finit par nuire aux innocents en puisant dans la soif de sang latente de ceux qui sont sous leur charme.

Ensemble, Freud et Salomé travaillent pour résoudre les crimes indirects des Szapárys, commis par les hommes riches qu’ils ont hypnotisés. Sa méthode est à mi-chemin entre magie et psychanalyse: après lui avoir parlé d’un mauvais ressenti, Freud assomme Salomé inconscient puis, d’une manière ou d’une autre, peut transporter sa conscience sur les lieux de l’une des actions sanglantes des Szapárys, où il peut, dans un état désincarné, fouiller pour trouver des indices. Ne me demandez pas comment ça marche.

En tant que biographie, le spectacle est, bien sûr, un exercice de rire, même s’il possède certains des bons fondamentaux. Il est vrai que Freud s’est intéressé à l’hypnose au milieu des années 1880, période où se déroule le spectacle. Les Szapárys étaient (et sont) une famille royale, même s’ils n’étaient pas, au mieux de l’histoire, des terroristes psychiques trop masqués. La vie personnelle de Freud est également exacte dans une certaine mesure, de ses fiançailles avec Martha Bernays à son lieu d’hébergement dans un immeuble d’appartements qui était dans les cendres du Ringtheater. Mais, le spectacle et son environnement torride (les routes semblent pavées de glace sèche) semblent se soucier davantage de ces événements réels que Freud, l’homme, ou ce qui a rendu ses idées particulières si innovantes.

Cela est compréhensible dans une certaine mesure, car le vrai Freud a passé beaucoup plus de temps à lire qu’à parcourir des scènes de meurtre. (Meurtre: passionnant; lecture: ennuyeux.) Mais le spectacle manque une réelle chance d’être plus qu’un coup avec un accessoire historique. Bien que la série soit extrêmement divertissante et conçue avec amour, la valeur de la production est évidente dans tous les détails, des sabres shako et casques d’officiers militaires aux somptueuses antichambres des maisons de la noblesse, en fonction de chaque point que ils ont intéressé leur sujet. Finster, comme Freud, fronce les sourcils, brûle et dégage une énergie sexuelle généralement inquiétante, mais sa vie intérieure reste opaque au-delà de son ambition de prouver que ses théories sont correctes et que l’établissement médical a tort.

Et même cela vacille, car cela ne prouve pas grand-chose. Lorsque Freud prend Salomé comme partenaire de recherche, il découvre ses capacités surnaturelles pour le projet astral et fait d’elle, par essence, son premier patient privé. Il l’utilise pour tester ses théories de l’inconscient et les applications de l’hypnotisme pour l’hystérie. Mais, bien qu’il soit tombé sur le surnaturel, il n’a pas l’intention d’en tenir compte dans son analyse et, par conséquent, semble souvent un peu idiot.

Salomé est le personnage le plus intéressant, mais elle est gênée par sa trame de fond, qui, au fur et à mesure qu’elle se déroule tout au long du spectacle, la décrit comme un autre personnage féminin défini par la détresse et le traumatisme. Elle a de rares moments d’agence entre les états de fuite, mais tout aussi souvent elle est victime. Et, parce qu’il existe principalement par rapport à Freud, sa fonction principale est d’être un sherpa magique et parfois un cobaye. Elle est un moyen d’exprimer ses idées, de lui donner des réponses mystiques ou de révéler son caprice.

Que Freud soit désagréable n’est pas un démérite; le fait que l’on vous présente l’aura d’un génie en cours est. La série s’appuie trop sur ce que le public sait déjà de son avenir, il n’a donc guère besoin de justifier pourquoi elle est au centre de cette aventure de Grand Guignol. Sa mère et Fleur parlent régulièrement de son potentiel de star; le fait que ses collègues médecins se moquent de lui augmente l’ironie dramatique du public; et ses monologues sur l’inconscient se sentent bafoués, pas aussi dérangeants pour le terrain qu’ils ne l’étaient vraiment. Plutôt que de faire de Freud un personnage véritablement original et remarquable, la série se réjouit de ses avancées, si périphériques qu’elles ne comptent pas beaucoup. Lorsqu’il découvre quelque chose, que ce soit le coupable d’un meurtre ou, disons, le complexe d’Œdipe, c’est presque toujours dû aux capacités de Fleur et non à ses propres déductions. Afin d’atténuer cette configuration, qui donnerait un crédit indu à une femme qui n’a jamais existé, le spectacle suppose que nous considérons déjà Freud comme un penseur révolutionnaire, malgré ses nombreuses suggestions contraires.

Nous sommes censés tenir compte de la prédiction d’Amalia (Marie Lou-Sellem) à table selon laquelle « le nom de son fils sera bientôt sur toutes les lèvres » et oublier le désastre personnel et professionnel que Freud a fait jusqu’à présent de sa vie, comme en témoignent son abus de cocaïne, le licenciement de son emploi à l’hôpital et l’incapacité de faire face à ses revenus. Partir d’un endroit en désordre est censé remettre en question certaines hypothèses d’augmentation ordonnée, mais ouvre la voie à un acte final discordant.

En fin de compte, le spectacle exécute un demi-tour, obligeant le rebelle Freud à céder brusquement et à s’adapter à la tradition quand il retourne chez ses parents pour que Shabbat annonce son engagement formel avec Martha (Mercedes Müller). Dans les scènes passées du Shabbat, où il est souvent en retard, nous avons vu Freud retirer le kippa Amalia se tient sur la tête. Cette fois, cependant, il considère le couvre-chef, le met et se joint à la famille pour chanter « Shalom Aleichem ». Qu’est-ce que cette démonstration de soudaine piété filiale, cette acceptation des anciennes manières auxquelles il s’opposait auparavant? Est-il possible que sa saga surnaturelle ait restauré sa foi en quelque chose de plus grand? Je ne suis pas encore sûr, mais je sais que, sans spoilers, la finale de la saison indique que Freud est brusquement en passe de devenir le médecin que nous connaissons tous.

En faisant soudainement céder Freud à la conventionnalité, la série méconnaît son étude de cas principale. La saison semble se terminer en 1886, alors que la plus grande œuvre du vrai homme était encore à venir. Il n’est certainement jamais arrivé là à jouer en toute sécurité. Il ne faut pas qu’un érudit de Freud sache que son iconoclasme s’est poursuivi tout au long de sa vie, notamment en ce qui concerne sa foi juive. Les créateurs de la série, Stefan Brunner, Benjamin Hessler et Marvin Kren, qu’il a également dirigé, le savent sûrement. Nous devrons attendre les saisons suivantes, si elles viennent, pour voir comment cette connaissance peut se manifester. Peut-être que votre nouvelle vie confortable fera face à plus d’interruptions qui expliqueront mieux votre développement.

Peut-être auront-ils alors découvert ce qui rend Freud spécial au départ, plutôt que d’insister sur le fait qu’il l’est par fiat.

PJ Grisar est le partenaire culturel de Forward. Il peut être contacté à grisar@forward.com

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